Sinossi

Il libro racconta il lavoro di collaborazione tra Susan Kanaga, un'artista donna, americana e protestante, e Filippo Rossi, un artista uomo, italiano e cattolico, sfociato in una serie di opere in mostra al Museo dell'Opera del Duomo di Firenze. I progetti dei due artisti "trasfigurano" la materia, rendendo visibile il potenziale spirituale delle cose create: la loro vocazione a manifestare la bellezza e la bontà del Creatore, la loro capacità di nutrire la fede e la preghiera. Le opere di Kanaga e Rossi, di grandissimo impatto, fanno capire come simili collaborazioni ecumeniche siano in grado di rivelare e di comunicare le verità che uniscono tutti i cristiani, regalando al mondo una bellezza condivisa che lega insieme tutte le persone di buona volontà. Kanaga e Rossi vogliono comunicare un Sacro che va oltre il ricordo di fatti passati - oltre la narrazione della Pentecoste originale, con Maria e i dodici nel cenacolo e le fiammelle sopra le loro teste; vogliono suscitare nello spettatore la speranza di qualcosa non ancora vista eppure intensamente attesa: vogliono infondere il coraggio di perseverare nell'attesa di Dio. Il linguaggio scelto dai due artisti è quello astratto, che si offre come analogia del processo d'interiorizzazione delle stesse Scritture. La mostra è organizzata nell'occasione del V centenario della Riforma e nel contesto di un convegno internazionale promosso da istituzioni sia protestanti che cattoliche: Le arti e l'ecumenismo, con sessioni a Parigi, Strasburgo, Firenze, New Haven (Connecticut) e Orleans (Massachusetts).